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페임 (1980년 영화)

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목차

1. 개요

《페임》(1980)은 1970년대 후반 뉴욕의 공연 예술 고등학교 학생들의 꿈과 갈등을 그린 영화이다. 드라마, 음악, 무용 각 분야의 학생들이 오디션을 거쳐 입학한 후, 재능을 키우고 성장하는 과정을 그린다. 이 영화는 1980년대 댄스 영화 장르에 큰 영향을 미쳤으며, 동명의 주제가 "Fame"은 아카데미 주제가상을 수상했다. 또한, 텔레비전 시리즈, 뮤지컬, 리메이크 영화 등 다양한 형태로 제작되었고, 전 세계 유사 공연 예술 학교 설립에 영감을 주었다.

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페임 (1980년 영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
감독앨런 파커
프로듀서데이비드 데 실바
앨런 마셜
각본크리스토퍼 고어
출연에디 바스
아이린 카라
리 커레리
로라 딘
안토니아 프란체스키
보이드 게인스
앨버트 헤이그
트레사 휴스
스티브 인우드
폴 매크레인
앤 미라
조안나 멀린
배리 밀러
짐 무디
진 앤서니 레이
모린 티피
음악마이클 고어
촬영마이클 세레신
편집게리 햄블링
제작사메트로-골드윈-메이어
배급사유나이티드 아티스츠 (미국)
시네마 인터내셔널 코퍼레이션 (국제)
개봉일지그펠드 극장: 1980년 5월 12일
미국: 1980년 6월 20일
일본: 1980년 12월 13일
상영 시간133분
제작 국가미국
언어영어
제작비850만 달러
흥행 수익4,200만 달러
일본 정보
일본어 제목フェーム

2. 줄거리

공연 예술 고등학교에 입학하기 위한 오디션과 입학 후 4년간의 학교 생활을 다룬다.

1970년대 후반 뉴욕 시를 배경으로, 재능 있는 십 대들이 공연 예술 고등학교에 입학하여 겪는 열정, 좌절, 성장, 그리고 사랑을 그리고 있다. 드라마, 음악, 무용 등 각 분야에서 꿈을 키워가는 학생들의 이야기가 펼쳐진다.[1]

주요 등장인물로는 연기에 재능을 가진 몽고메리 맥닐, 소심하지만 연기에 대한 열정을 가진 도리스 핀세커, 전자 음악에 재능을 가진 브루노 마르텔리, 뛰어난 댄서 코코 에르난데스와 르로이 존슨 등이 있다.

각 학년별로 학생들은 예술적 기량을 연마하고, 개인적인 어려움을 극복하며, 사랑과 우정을 경험한다. 3학년 때 랄프와 도리스는 서로에게 끌리지만 몽고메리는 소외감을 느끼고, 힐러리는 르로이를 집에 초대하여 가족들에게 충격을 준다. 4학년이 되면서 랄프는 코미디 공연에 성공하지만, 과도한 파티와 약물로 인해 도리스, 몽고메리와 갈등을 겪고 결국 실패한다. 코코는 영화감독을 사칭한 남자에게 속아 포르노 영화 촬영을 할 뻔한다.

졸업식에서 학생들은 "I Sing the Body Electric"을 공연하며 그들의 재능을 선보인다. 리사, 코코, 몽고메리가 오프닝 라인을 부르고, 르로이의 춤과 브루노가 록 밴드와 함께 연주하는 장면이 나온다.

2. 1. 오디션

1970년대 후반 뉴욕 시에서, 공연 예술 고등학교에 입학하기 위한 오디션이 열린다. 드라마, 음악, 무용의 세 부서로 나뉘어 오디션이 진행된다. 드라마 부서에는 유명 여배우의 아들인 몽고메리 맥닐, 소심하고 억압적인 어머니를 둔 유대인 소녀 도리스 핀세커, 음악과 무용 오디션에 실패한 후 합격한 랄프 가르시아가 지원한다. 음악 부서에는 전자 장비를 사용하는 브루노 마르텔리가 있는데, 그의 장비는 보수적인 음악 선생님인 쇼로프스키 씨를 경악하게 한다. 무용 부서의 코코 에르난데스는 세 부서 중 어디든 들어갈 수 있다고 자신하고, 리사 몬로는 수다스럽고 긴장한다. 르로이 존슨은 오디션을 보는 친구를 위해 댄스 루틴을 선보이지만, 댄스 선생님들은 친구보다 그의 재능에 더 깊은 인상을 받는다.[1]

2. 2. 1학년

학생들은 첫 수업에서 학업이 공연과 동등하게 중요하게 여겨진다는 것을 배운다. 점심시간에 도리스는 다른 학생들의 활력과 즉흥성에 압도당한다 ("Hot Lunch Jam").[1] 도리스는 몽고메리와 친구가 되지만, 다른 학생들의 다채로운 개성에 비해 자신이 너무 평범하다고 걱정한다.[1] 1년이 지나면서 코코는 브루노에게 함께 공연할 기회를 잡도록 설득하려 한다.[1] 르로이는 숙제를 거부하여 영어 선생님 셔우드 부인과 갈등을 겪고, 나중에 반 문맹인 것으로 밝혀진다.[1] 브루노와 그의 아버지는 브루노가 자신의 전자 음악을 공개적으로 연주하는 것을 꺼리는 문제로 다툰다.[1] 학교의 무용 선생님인 버그 양은 리사에게 충분히 노력하지 않고 있다고 경고한다.[1] 졸업반 학생 마이클은 권위 있는 장학금을 받고 윌리엄 모리스 에이전시가 그를 텔레비전 파일럿 오디션에 보낼 것이라고 도리스에게 말한다.[1]

2. 3. 2학년

새로운 학생 힐러리 반 도렌이 학교의 무용 부서에 합류하여 르로이와 로맨틱한 관계를 맺는다. 브루노와 쇼로프스키 씨는 전통적인 오케스트라와 신시사이저 악기의 장단점을 놓고 논쟁한다. 브루노의 아버지는 학교 밖에서 그의 음악 ("Fame")을 연주하여 학생들에게 거리에서 춤을 추도록 영감을 준다. 연기 연습에서 학생들은 고통스러운 기억을 털어놓으라는 요청을 받는다. 몽고메리는 그의 동성애를 발견하고 학급 친구들 앞에서 커밍아웃하는 것에 대해 이야기한다. 도리스는 엄마 배우에게 어린이 생일 파티에서 노래를 부르도록 강요받았던 굴욕감을 이야기한다. 랄프는 그의 우상 프레디 프린스의 죽음에 대해 알게 된 것을 이야기한다. 버그 양은 리사를 무용 프로그램에서 제외하고, 뉴욕 시 지하철 역에서 자살을 고려하는 듯한 모습을 보인 후, 리사는 지하철 선로에 댄스 의상을 버리고 드라마 부서에 합류하기로 결심한다.

2. 4. 3학년

랄프와 도리스는 서로에게 끌리지만, 이들의 관계는 몽고메리를 소외시킨다. 힐러리는 르로이를 집에 데려오는데, 이는 그녀의 아버지와 계모에게 큰 충격을 준다. 랄프의 어린 여동생은 약물 중독자에게 공격받고, 랄프는 아이를 의사에게 데려가는 대신 지역 가톨릭 교회에 데려가려는 어머니에게 분노한다. 도리스는 유대교적 배경에 의문을 품고 "도미니크 듀퐁"으로 이름을 바꾸며 어머니와의 관계가 악화된다. 8번가 플레이하우스에서 열린 심야 상영회 ''록키 호러 픽쳐 쇼''에서 랄프는 도리스에게 마리화나를 권한다. 취한 도리스는 영화의 "Time Warp" 뮤지컬 넘버 중 무대 쇼에 참여한다. 다음 날, 그녀는 배우로서 자신이 원하는 어떤 인물도 연기할 수 있다는 것을 깨닫지만, 배우로 고군분투하며 웨이터 일을 하는 마이클을 만나 정신을 차린다.

2. 5. 4학년

졸업을 앞둔 4학년, 랄프는 캐치 어 라이징 스타에서 코미디 공연을 펼쳐 처음에는 성공했지만, 과도한 파티와 약물로 인해 도리스, 몽고메리와 갈등을 겪고 결국 실패한다. 힐러리는 임신 후 낙태를 하고 샌프란시스코 발레단으로 떠날 계획을 세운다. 코코는 영화감독을 사칭한 남자에게 속아 포르노 영화 촬영을 할 뻔한다. 르로이는 알빈 에일리 무용단에 합류 제안을 받지만 졸업해야 한다는 조건에 좌절하고, 셔우드 부인과 갈등하지만 그녀를 위로하며 화해한다.

마침내 졸업식에서 학생들은 "I Sing the Body Electric"을 공연하며 각자의 재능을 뽐낸다. 리사, 코코, 몽고메리가 노래를 이끌고, 르로이의 춤과 브루노의 밴드 연주가 어우러진다.

3. 등장인물


  • 아이린 카라 - 코코 에르난데스 역 (드라마, 음악, 댄스)
  • 리 커러리 - 브루노 마르텔리 역 (음악)
  • 로라 딘 - 리사 먼로 역 (댄스)
  • 안토니아 프란체스키 - 힐러리 반 도렌 역 (댄스)
  • 폴 맥레인 - 몽고메리 맥닐 역 (드라마)
  • 배리 밀러 - 랄프 가르시/라울 가르시아 역 (드라마)
  • 진 앤서니 레이 - 리로이 존슨 역 (댄스)
  • 모린 티피 - 도리스 핀세커 역 (드라마)
  • 앨버트 헤이그 - 쇼로프스키 씨 역 (음악)
  • 앤 미어라 - 셔우드 부인 역 (영어)
  • 조안나 멀린 - 베르그 씨 역 (댄스)
  • 짐 무디 - 파렐 씨 역 (드라마)
  • 데비 앨런 - 리디아 역 (댄스)
  • 에디 바스 - 안젤로 마르텔리 역 (브루노의 아버지)
  • 보이드 게인스 - 마이클 역
  • 트레사 휴즈 - 나오미 핀세커 역 (도리스의 어머니)
  • 스티브 인우드 - 프랑수아 라페트 역
  • 리처드 벨저 - 캐치 어 라이징 스타 MC 역
  • 빌 브리튼 - 잉글랜드 씨 역
  • 아이작 미즈라히 - 터치스톤 역
  • 샐 피로 - ''록키 호러'' MC 역
  • 마이클 드로렌조 - 수석 무용수 역
  • 메그 틸리 - 수석 무용수 역

3. 1. 주연

3. 2. 조연

4. 제작 과정

1976년, 재능 관리자 데이비드 데 실바는 A Chorus Line의 무대 공연 중 뉴욕시 예술 고등학교를 언급한 뮤지컬 넘버 "Nothing"을 듣고 영화 제작에 대한 영감을 얻었다.[3][6] 1977년, 데 실바는 극작가 크리스토퍼 고어에게 ''핫 런치''라는 제목의 시나리오 초안 작성을 의뢰했고, 메트로 골드윈 메이어(MGM)가 이를 인수했다.[6][1]

앨런 파커 감독은 전작 ''미드나잇 익스프레스'' 개봉 후 이 시나리오를 받았다. 그는 고어와 함께 각본 작업을 진행했는데, 학교가 주는 기쁨을 강조하려던 데 실바와 학교생활의 고통을 부각하려던 파커 사이에 갈등이 있었다.[1][3][6] 1979년 2월 감독 계약 후, 파커는 프리 프로덕션 과정에서 예술 고등학교 학생들과 교류하며 심야 영화 ''록키 호러 픽쳐 쇼''를 관람했고, 영화 속 한 장면에 영감을 얻었다.[3][7]

촬영 중, 파커는 42번가에서 상영되던 포르노 영화 제목이 ''핫 런치''이며, 이것이 "구강 성교에 대한 뉴욕 속어"임을 알게 되었다.[3] MGM은 여러 가제를 제시했고, 결국 데이비드 보위의 1975년 노래에서 따와 ''페임''으로 제목을 결정했다.[1][3]

파커는 뉴욕 시립예술고등학교(예고)에서 오디션을 보려 했으나 교육위원회의 반대로 무산되었다.[3] 이후 예고와 음악 & 예술 고등학교에 캐스팅 공고를 배포, 4개월간 2,000명 이상이 지원한 공개 오디션을 진행했다.[1][8][3]

예고 출신 로라 딘이 리사 몬로 역, 짐 무디가 파렐 씨 역, 조나단 스트라서가 지휘자 역으로 캐스팅되었다.[3][8] 음악 작곡가이자 배우인 앨버트 헤이그는 쇼로프스키 씨 역을 맡았다.[9] 예고 출신 아이린 카라와 진 앤서니 레이는 각각 코코 에르난데스와 르로이 존슨 역으로 캐스팅되었다.[10][11] 리 쿠레리는 맨해튼 음악 학교 재학 중 브루노 마르텔리 역, 폴 맥크레인은 몽고메리 맥네일 역, 배리 밀러는 랄프 가르시아 역으로 캐스팅되었다.[12][13][1] 모린 티피는 도리스 핀세커 역을 맡았는데, 데 실바는 그녀의 캐스팅에 대해 유일하게 우려를 표했다.[14][6] 안토니아 프란체스키는 힐러리 반 도렌 역으로 캐스팅되었다.[15][3] 메그 틸리와 피터 라펠슨은 각각 댄서와 뮤지션 역할로 데뷔했다.[1]

주요 배역은 다음과 같다:

배역배우
코코 에르난데스아이린 카라
브루노 마르텔리리 커레이리
리사 몬로로라 딘
힐러리 반 도렌안토니아 프란체스키
몽고메리 맥네일폴 맥크레인
랄프 가르시아배리 밀러



주요 촬영은 1979년 7월 9일, 850만달러의 예산으로 시작되었다.[3][5] 파커는 뉴욕의 혹독한 날씨와 미국 노동 조합과의 갈등으로 어려움을 겪었다.[3][1] 촬영 중, 일부 스태프와 출연진은 촬영 감독 마이클 세레신의 조명 방식에 반대하여 미국 배우 조합(SAG)과 국제 극장 무대 종업원 연맹(IATSE)이 제작 중단 및 연기 사용 금지 조치를 내렸다.[5][3]

제작진은 원래 공연 예술 학교에서 촬영하려 했으나, 교육 위원회의 반대로 무산되었다.[1][3][8] 낸시 리틀필드의 도움으로 버려진 하렌 고등학교와 퍼포먼스 스페이스 122를 촬영 장소로 사용, 개조하여 실내 장면을 촬영했다.[1][3] MGM은 하렌 고등학교를 사운드 스테이지로 바꾸는 데 약 20만달러를 지출했다.[1] 학교 외관은 성모 마리아 성당 건물을, ''록키 호러 픽쳐 쇼'' 장면은 8번가 플레이하우스에서 촬영했다.[17][3] 뉴욕 지하철 장면은 스테디캠을 이용해 촬영했고, 몽고메리 맥닐의 아파트는 맨해튼 웨스트 46번가에 있었다.[3][17]

"페임" 뮤지컬 넘버는 46번가에서 3일 동안 촬영되었으며, 150명의 학생 엑스트라와 50명의 전문 댄서가 참여했다.[1][3] 촬영 중, IATSE와의 갈등, 뉴욕 경찰의 통행 금지 요구, 댄서들의 추가 수당 요구 등 여러 문제가 발생했다.[1][3][5] 주요 촬영은 91일 후에 완료되었다.[3][5]

마이클 고어가 영화 음악을 작곡했다. 파커는 조르지오 모로더와 제프 린에게 음악을 의뢰했으나 거절당했다.[3] 뮤지컬 넘버들은 거의 세트에서 공연되었으며, "Hot Lunch Jam"은 즉흥적으로 만들어졌다.[3] "Fame" 뮤지컬 넘버 촬영은 고어와 작사가 딘 피치포드에게 영감을 주어 오리지널 곡을 쓰게 했다.[3][18][19] 루터 반드로스는 "Remember, remember, remember"라는 가사를 즉흥적으로 만들었다.[3] 파커는 영화가 모든 캐릭터를 보여주는 거대한 뮤지컬 넘버로 끝나기를 원했고, ELO의 노래 "엘도라도"에서 영감을 받아 고어와 피치포드에게 가스펠 음악, 록, 클래식을 결합한 노래를 요청, "I Sing the Body Electric"이 탄생했다.[3][7][19]

사운드트랙 앨범의 곡 순서는 다음과 같다. 1981년(제53회) 아카데미 작곡상을 수상했고, 주제가 "페임"도 같은 해 아카데미 주제가상을 수상했다.

번호곡명가수
1페임아이린 카라
2아웃 히어 온 마이 오운아이린 카라
3핫 런치 잼아이린 카라
4독스 인 더 야드폴 맥클레인
5레드 라이트린다 클리포드
6이프 아이 콜 유 마인폴 맥클레인
7네버 얼론음악 & 아트 스쿨의 가스펠 코러스
8랄프 앤 몬티
9바디 일렉트릭딘, 카라, 맥클레인, 파넬, 브로킹턴


4. 1. 개발 및 각본

1976년, 재능 관리자 데이비드 데 실바는 A Chorus Line의 무대 공연을 관람했고, 그중 "Nothing"이라는 뮤지컬 넘버에서 뉴욕시 예술 고등학교에 대한 언급이 있음을 알아챘다.[3] 이 뮤지컬은 그에게 야망과 거절이 청소년 학생들의 삶에 어떤 영향을 미치는지 상세히 묘사하는 이야기를 만들도록 영감을 주었다.[6] 1977년, 데 실바는 극작가 크리스토퍼 고어에게 5000USD를 지불하고 ''핫 런치''라는 제목의 시나리오 초안을 작성하게 했으며, 줄거리와 등장인물에 대한 아이디어를 제공했다.[6] 데 실바는 이 프로젝트를 메트로 골드윈 메이어(MGM)에 가져갔고, MGM은 그 시나리오를 40만달러에 인수했다.[1]

감독 앨런 파커는 전작 ''미드나잇 익스프레스'' (1978)의 개봉 이후 이 시나리오를 받았다.[1][3] 그는 뉴욕시에서 데 실바와 만나 파커가 자신의 시나리오를 초안하는 데 동의했고,[3] 고어는 단독 시나리오 작가로 이름을 올렸다.[6] 파커는 또한 동료 앨런 마샬을 프로듀서로 합류시켰다.[3] 고어는 런던으로 가서 파커와 함께 두 번째 초고 작업을 시작했는데,[1] 이는 데 실바가 의도했던 것보다 훨씬 더 어두웠다. 데 실바는 "저는 학교가 이 아이들에게 어떤 기쁨을 주는지에 대해 매우 동기 부여가 되었고 관심이 있었지만, [파커]는 학교에 다니는 데서 오는 고통에 훨씬 더 관심이 있었고, 그래서 우리는 그 부분에 대한 작은 갈등을 겪었습니다."라고 설명했다.[6]

파커는 1979년 2월에 영화 감독으로 계약했고,[1] 코네티컷주 그리니치로 이주하여 프리 프로덕션을 시작했다. 그는 시나리오 작업 중에 예술 고등학교에 다니는 많은 학생들과 교류했다.[3] 그들 중 몇몇은 파커를 심야 영화 상영인 ''록키 호러 픽쳐 쇼'' (1975)를 보기 위해 8번가 플레이하우스에 초대했다. 파커는 마샬과 함께 주말 상영을 관람했고, 열광적인 관객들은 그에게 영화에 비슷한 장면을 쓰도록 영감을 주었으며, 그 장면에서 도리스 핀세커라는 캐릭터는 "Time Warp" 뮤지컬 넘버에 맞춰 춤을 춘다.[3][7] 촬영 중에 파커는 42번가에서 상영되는 포르노 영화의 제목이 ''핫 런치''라는 것을 알게 되었고, 그 제목이 "구강 성교에 대한 뉴욕 속어"라는 정보를 얻었다.[3] 이에 MGM은 여러 가제들을 제시했고, 파커는 데이비드 보위가 부른 1975년 노래에서 따와 영화 제목을 ''페임''으로 정했다.[1][3]

4. 2. 캐스팅

파커는 뉴욕 시립예술고등학교(예고)에서 오디션을 열려고 했으나, 교육위원회가 학생들이 영화에 참여하면 학업에 지장을 줄 것이라고 우려하여 반대했다.[3] 그러나 이후 학생들의 방학 기간을 이용하여 촬영이 진행될 것이라고 발표되었다. 파커는 예고와 음악 & 예술 고등학교에 캐스팅 공고를 배포했다.[1][8]

파커와 캐스팅 디렉터 마저리 심킨, 하워드 포이어는 4개월 동안의 프리 프로덕션 기간 동안 젊은 배우들을 오디션했다. 맨해튼 43번가 디플로맷 호텔에서 공개 오디션을 열어 2,000명 이상이 지원했다.[3]

주요 배역 중에서는 예고에서 만난 학생 중 로라 딘만이 리사 몬로 역으로 캐스팅되었고, 나머지는 엑스트라로 기용되었다.[3] 예고의 연극 선생님 짐 무디는 파렐 씨 역을, 음악 선생님 조나단 스트라서는 지휘자로 출연했다.[8] 음악 선생님 쇼로프스키 씨 역에는 베테랑 음악가를 원했던 파커의 요청으로 음악 작곡가이자 배우인 앨버트 헤이그가 캐스팅되었다.[9]

예고 출신 아이린 카라는 코코 에르난데스 역으로 캐스팅되었다.[10] 파커는 카라가 영화 작곡가 마이클 고어와 녹음 세션을 진행하기 전까지는 그녀의 음악 오디션에 큰 감명을 받지 못했다.[3] 르로이 존슨 역의 진 앤서니 레이 역시 예고 학생이었으나, 소란스러운 행동으로 퇴학당했다.[11] 심킨은 레이가 영화 오디션을 보기 전 할렘 길거리에서 브레이크 댄스를 추는 모습을 발견했다.[3]

맨해튼 음악 학교에 다니던 리 쿠레리는 영화 제작 소식을 접하고 브루노 마르텔리 역에 캐스팅되었다.[12] 폴 맥크레인은 오디션에서 자신이 작곡한 "Is It Okay If I Call You Mine?"을 불렀고, 몽고메리 맥네일 역으로 캐스팅되었다. 이 노래는 파커가 영화에 포함시켰다.[1][3] 배리 밀러는 1977년 ''토요일 밤의 열기''에서 호평을 받은 조연으로, 푸에르토리코 출신 배우이자 스탠드업 코미디언 랄프 가르시아 역으로 캐스팅되었다.[13]

아일랜드계 배우 모린 티피는 수줍고 깐깐한 유대인 소녀 도리스 핀세커 역으로 캐스팅되었다.[14] 데 실바는 그녀의 캐스팅에 대해 "나는 [도리스]를 브루클린 출신의 16~17세 바브라 스트라이샌드로 상상했고, [파커]가 아일랜드 배우를 캐스팅했을 때 그게 문제였어요... 그게 유일한 내 우려였어요. 저는 그녀를 어린 바브라 스트라이샌드, 유대인 소녀로 상상했거든요."라며 유일하게 우려를 표했다.[6] 파커와 캐스팅팀은 힐러리 반 도렌 역을 찾는데 어려움을 겪었다. 안토니아 프란체스키는 이전에 ''그리스''(1978)에서 댄서로 출연했고,[15] 오디션에서의 강점을 바탕으로 이 역할을 맡게 되었다.[3] 메그 틸리는 댄서로 배우 데뷔를 했고, 피터 라펠슨은 뮤지션이자 보컬리스트로 그의 첫 스크린 데뷔작에서 밥 라펠슨의 아들 역을 맡았다.[1]

주요 배역은 다음과 같다:

배역배우
코코 에르난데스아이린 카라
브루노 마르텔리리 커레이리
리사 몬로로라 딘
힐러리 반 도렌안토니아 프란체스키
몽고메리 맥네일폴 맥크레인
랄프 가르시아배리 밀러


4. 3. 촬영

주요 촬영은 1979년 7월 9일에 시작되었으며, 예산은 850만달러였다.[3][5] 파커 감독은 뉴욕시에서의 촬영이 혹독한 여름 날씨 때문에 즐겁지 않았다고 묘사했다.[3] 그는 또한 미국 노동 조합 대표들과도 어려움을 겪었는데, 그들은 허가 없이 영국인 스태프들이 일하는 것을 반대했다.[1] 파커는 취업 허가를 얻기 위해 현지 노동자들이 영화에 참여할 수 있도록 하는 조합과의 합의를 맺었다.[1][3][5]

촬영 중, 스태프와 몇몇 출연진은 촬영 감독 마이클 세레신과 카메라 오퍼레이터 존 스테이너의 유럽식 단일 광원 조명 방식에 반대했다. 여기에는 향로의 연기를 사용하여 빛을 확산시키는 것이 포함되었다.[5] 이에 미국 배우 조합(SAG)과 국제 극장 무대 종업원 연맹(IATSE) 대표들은 제작 중단 및 파커의 세트장 내 연기 사용 금지를 조치했다.[3][5]

영화 제작자들은 원래 공연 예술 학교에서 영화를 촬영할 계획이었지만, 교육 위원회는 대본의 욕설, 성적인 내용, 약물 사용 묘사 및 ''미드나잇 익스프레스''의 터키 감옥 묘사에 대한 우려로 인해 촬영을 거부했다.[1][3][8] 낸시 리틀필드 뉴욕시 시장 영화, 극장 및 방송 사무소 책임자와 상담 후, 파커는 위원회와 회의를 가질 수 있었다.[8] 영화 제작자들이 시카고로 제작을 옮기는 데 관심을 표명하자,[16] 리틀필드는 버려진 도시 부동산을 검토하여 사용되지 않는 두 학교, 하렌 고등학교와 퍼포먼스 스페이스 122를 발견했다.[1][3] 두 학교는 개조되어 모든 실내 장면에 사용되었다.[3] MGM은 하렌 고등학교를 사운드 스테이지로 바꾸는 데 약 20만달러를 지출했으며, 목공소와 제작 사무실도 포함되었다.[1] 이곳은 영화의 마지막 장면인 졸업식을 촬영하는 데 사용되었으며, 4일 동안 400명의 엑스트라와 150명의 학생 음악가가 동원되었다.[7]

학교 외관은 당시 버려진 성모 마리아 성당 건물의 왼쪽 날개를 사용하여 촬영되었으며, 이는 웨스트 46번가에 있는 실제 학교와 거의 정반대였다.[17] ''록키 호러 픽쳐 쇼'' 심야 상영 시퀀스는 뉴욕 웨스트 8번가 52번지에 위치한 8번가 플레이하우스에서 촬영되었다. ''록키 호러 픽쳐 쇼'' 팬 클럽 회장인 샐 피로가 상영회 사회자로 출연한다.[3] 파커는 스테디캠 발명가이자 운영자인 가렛 브라운을 고용하여 도리스와 랄프의 대화 장면을 뉴욕 지하철 역에서 촬영했다.[3] 몽고메리 맥닐의 아파트는 맨해튼 웨스트 46번가 1564 브로드웨이에 있었다.[17]

"페임" 뮤지컬 넘버는 46번가에서 3일 동안 촬영되었으며, 8개의 안무 루틴, 150명의 학생 엑스트라, 50명의 전문 댄서가 참여했다. 댄서들은 도나 서머의 노래 "[핫 스터프(도나 서머 노래)|핫 스터프]]"에 맞춰 공연했는데, 이는 "페임"이라는 노래가 아직 쓰여지지 않았기 때문이다.[1][3] 스테이너는 이 시퀀스 촬영 전 개인적인 이유로 제작에서 하차했다. 촬영 중, 세레신은 국제 극장 무대 종업원 연맹(IATSE) 대표들이 세트를 방문하여 촬영 감독이 카메라를 조작하는 것을 금지하고, 조합에서 오퍼레이터를 고용하지 않으면 제작이 영구 중단될 것이라고 조언하기 전까지 몇 시간 동안 직접 카메라를 조작했다.[1][3] 다음 날, 뉴욕 경찰은 교통 체증 불만을 이유로 출연진과 스태프에게 오후 4시 통행 금지를 요구했다.[1][3] 또한, 댄서들은 택시 위에서 스턴트를 수행하는 것에 대한 추가 수당을 요구했다.[1][5] 주요 촬영은 91일 후에 완료되었다.[3][5]

4. 4. 음악

마이클 고어가 영화 음악을 작곡했다. 파커는 원래 조르지오 모로더에게 접근했는데, 그는 이전에 ''미드나잇 익스프레스''에 참여했고, 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 리드 싱어인 제프 린에게도 접근했지만, 둘 다 거절했다.[3] 파커는 후반 작업 중 더빙을 피하고 싶었기 때문에, 뮤지컬 넘버들은 거의 세트에서 공연되었다.[3] "Hot Lunch Jam"은 즉흥적으로 만들어졌다. 파커는 "이 노래는 모든 분야의 아이들이 참여하여 하루 종일 세션을 진행하면서 모두가 기여한 것을 모아 만든 곡에서 발전했다."고 설명했다.[3] "Fame" 뮤지컬 넘버의 촬영은 고어에게 도나 섬머에게서 영감을 받은 오리지널 곡을 쓰도록 영감을 주었다.[3] 그와 작사가 딘 피치포드는 한 달 동안 가사를 썼다. 피치포드는 1964년 연극 ''딜런''의 대사에서 영감을 받아 "I'm gonna live forever"라는 가사를 즉흥적으로 만들었다.[18][19] 녹음 세션 동안, 루터 반드로스는 노래의 계약자 역할을 했고, 백업 보컬을 담당했다. 그는 "Remember, remember, remember"라는 가사를 즉흥적으로 만들었고, 백킹 보컬리스트 비비안 체리 및 비키 수 로빈슨과 함께 공연했다. 이 노래는 나중에 후반 작업 중에 촬영된 댄스 시퀀스에 통합되었다.[3]

파커는 영화가 모든 캐릭터를 보여주는 거대한 뮤지컬 넘버로 끝나기를 원했다. 사전 제작 동안 각본을 작성하면서, 그는 ELO의 노래 "엘도라도"에서 부분적으로 영감을 받았다.[3] 파커는 고어와 피치포드에게, 영화의 세 가지 음악적 요소인 가스펠 음악, 록, 클래식을 결합한 노래를 써달라고 요청했다.[7] 그 결과 "I Sing the Body Electric"이라는 노래는 피치포드가 월트 휘트먼의 "풀잎" 컬렉션에 수록된 동명의 시에서 이름을 따서 지었다.[3][19]

사운드트랙 앨범의 곡 순서는 다음과 같다.

:1981년(제53회) 아카데미 작곡상을 수상.

:주제가 "페임"도 같은 해 아카데미 주제가상을 수상.

번호곡명가수
1페임아이린 카라
2아웃 히어 온 마이 오운아이린 카라
3핫 런치 잼아이린 카라
4독스 인 더 야드폴 맥클레인
5레드 라이트린다 클리포드
6이프 아이 콜 유 마인폴 맥클레인
7네버 얼론음악 & 아트 스쿨의 가스펠 코러스
8랄프 앤 몬티
9바디 일렉트릭딘, 카라, 맥클레인, 파넬, 브로킹턴


5. 평가 및 반응

《페임》은 1980년대 십대 뮤지컬 장르에 활력을 불어넣고, 뮤직비디오 스타일의 연출로 플래시댄스, 풋루스, 더티 댄싱 등 1980년대 댄스 영화에 큰 영향을 미친 작품으로 평가받는다.[67] 리버풀 공연예술 학교(LIPA)를 비롯한 전 세계 유사한 공연 예술 학교 설립에 영감을 주었다.[3][5][68]

영화와 동명의 주제가는 아이린 카라의 음악 경력을 시작하는 데 기여했으며, 아카데미 주제가상을 수상했다.[10] 폴 맥크레인, 메그 틸리, 배리 밀러 등 출연 배우들 역시 성공적인 연기 경력을 이어갔다.[13][69][70]

미국 영화 연구소(AFI)는 "Fame"을 "100 Years...100 Songs" 목록 51위에 올렸으며,[78] 2006년에는 영화를 "100 Years...100 Cheers" 목록 92위에 선정했다.[79] 엔터테인먼트 위클리 선정 "50대 최고의 고등학교 영화" 목록에서 42위를 차지했고,[80][81] 인디와이어는 "1980년대 최고의 영화 주제가 20선" 목록에 "Fame"을 추가했다.[82]

2023년에는 미국 의회 도서관에 의해 국립 영화 등록부에 보존 대상 영화로 선정되었다.[4]

상부문후보결과참고
아카데미상각본상크리스토퍼 고어후보[36]
편집상게리 햄블링후보
작곡상마이클 고어수상
주제가상"페임"
작곡: 마이클 고어;
작사: 딘 피치포드		수상
"아웃 히어 온 마이 오운"
작곡: 마이클 고어;
작사: 레슬리 고어		후보
음향상마이클 J. 코헛, 애런 로친, 제이 M. 하딩, 크리스 뉴먼후보
아메리칸 시네마 에디터스 어워드최우수 편집상게리 햄블링후보
영국 아카데미 영화상감독상앨런 파커후보[37]
편집상게리 햄블링후보
음악상마이클 고어후보
음향상크리스 뉴먼, 레스 위긴스, 마이클 J. 코헛수상
세자르상외국어 영화상앨런 파커후보[38]
골든 글로브상영화 뮤지컬 코미디 부문 작품상후보[39]
영화 뮤지컬 코미디 부문 여우주연상아이린 카라후보
영화 음악상마이클 고어후보
영화 주제가상"페임"
작곡: 마이클 고어;
작사: 딘 피치포드		수상
그래미상올해의 노래"페임" – 마이클 고어, 딘 피치포드후보[40]
최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스"페임" – 아이린 카라후보
최우수 시각 매체를 위한 사운드트랙 앨범페임 – 마이클 고어, 앤서니 에반스, 폴 맥레인, 딘 피치포드,
레슬리 고어, 로버트 F. 콜즈베리		후보
NAACP 이미지 어워드최우수 작품상수상
미국 작가 조합상최우수 드라마크리스토퍼 고어후보[41]
영 아티스트 어워드최우수 가족 음악 앨범페임후보[42]
최우수 주연 젊은 배우상폴 맥레인후보
배리 밀러후보


5. 1. 비평

Fame영어은 리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토에서 37개의 리뷰를 기반으로 81%의 긍정적 평가를 받았으며, 평균 점수는 7.1/10이다. 웹사이트의 평가는 "''페임''이 연기를 잘하는 뮤지컬이라고 해서 놀랍도록 무거운 주제에 움츠러들지 않는 것은 아니다."[29] 영화 평론가들의 초기 반응은 엇갈렸지만, 배리 밀러는 그의 연기로 비평가들의 찬사를 받았다. AP 통신의 잭 매튜스는 "배리 밀러는 오랫동안 시청자의 마음에 각인될 연기로 화면에서 뛰쳐나온다."[30]라고 평했다.

시카고 트리뷴의 진 시스켈은 별 4개 중 2.5개를 주며 "아이들이 공연할 때 영화는 노래하지만, 그들의 허구적인 개인적인 이야기는 멜로드라마적인 쓰레기다."[31]라고 썼다. 시카고 리더의 데이브 케어는 "영화는 너무나 격렬하게 편집되어, (잘못) 중요한 일이 벌어지고 있다고 믿는 것이 종종 가능하다."[32]라고 썼다. 버라이어티는 "이 영화의 가장 큰 강점은 학교 장면이다. 지나치게 긴 영화가 진행되면서 학문적인 측면에서 벗어날 때 드라마틱한 강렬함을 잃고 속도가 느려진다."[33]라고 평가했다.

시카고 선타임스의 로저 이버트는 별 4개 중 3.5개를 주며, "''페임''은 진정한 보물이며, 감동적이고 재미있으며, ''브레이킹 어웨이''만큼 10대들의 삶을 잘 이해하고, 완전히 다른 환경에서 등장인물들을 연구하는 영화이다."[34]라고 썼다. BBC의 윌리엄 갤러거는 "앨런 파커는 이 영화를 상당히 끔찍한 이야기로 만들면서도 여전히 재미있게 만든다. 쇼 비즈니스의 매력에 대한 모든 선입견이 사라지고, 그것을 헤쳐나가는 등장인물들에게 감탄하지 않을 수 없다."[35]라고 리뷰에서 평가했다.

5. 2. 수상 내역

상부문후보결과참고
아카데미상각본상크리스토퍼 고어후보[36]
편집상게리 햄블링후보
작곡상마이클 고어수상
주제가상"페임"
작곡: 마이클 고어;
작사: 딘 피치포드		수상
"아웃 히어 온 마이 오운"
작곡: 마이클 고어;
작사: 레슬리 고어		후보
음향상마이클 J. 코헛, 애런 로친, 제이 M. 하딩, 크리스 뉴먼후보
아메리칸 시네마 에디터스 어워드최우수 편집상게리 햄블링후보
영국 아카데미 영화상감독상앨런 파커후보[37]
편집상게리 햄블링후보
음악상마이클 고어후보
음향상크리스 뉴먼, 레스 위긴스, 마이클 J. 코헛수상
세자르상외국어 영화상앨런 파커후보[38]
골든 글로브상영화 뮤지컬 코미디 부문 작품상후보[39]
영화 뮤지컬 코미디 부문 여우주연상아이린 카라후보
영화 음악상마이클 고어후보
영화 주제가상"페임"
작곡: 마이클 고어;
작사: 딘 피치포드		수상
그래미상올해의 노래"페임" – 마이클 고어, 딘 피치포드후보[40]
최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스"페임" – 아이린 카라후보
최우수 시각 매체를 위한 사운드트랙 앨범페임 – 마이클 고어, 앤서니 에반스, 폴 맥레인, 딘 피치포드,
레슬리 고어, 로버트 F. 콜즈베리		후보
NAACP 이미지 어워드최우수 작품상수상
미국 작가 조합상최우수 드라마크리스토퍼 고어후보[41]
영 아티스트 어워드최우수 가족 음악 앨범페임후보[42]
최우수 주연 젊은 배우상폴 맥레인후보
배리 밀러후보



영화는 1981년 제53회 아카데미 시상식에서 작곡상과 주제가상 ("페임")을 수상했다.[36]

6. 영향 및 유산

《페임》은 개봉 이후 대중문화와 예술 교육에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 뮤직비디오 스타일의 뮤지컬 장면 연출은 《플래시댄스》(1983), 《풋루스》(1984), 《더티 댄싱》(1987) 등 1980년대 댄스 영화 장르에 큰 영향을 주었다.[67]

이 영화는 리버풀 공연예술 학교(LIPA)[3][5], BRIT 스쿨 등 전 세계적으로 유사한 공연 예술 학교 설립에 영감을 주었다.[68]

영화와 동명의 주제가 "Fame"은 아이린 카라의 대표곡이 되었다. 카라는 이 곡 외에도 여러 영화 사운드트랙에 참여했으며, 특히 《플래시댄스》의 주제가 "플래시댄스...왓 어 필링"을 불러 아카데미 주제가상을 수상했다.[10]

출연 배우들 중 폴 맥크레인, 메그 틸리, 배리 밀러(1985년 닐 사이먼의 "빌록시 블루스"로 토니상 수상)는 성공적인 연기 경력을 이어갔고,[13][69][70] 진 앤서니 레이, 데비 앨런, 리 커레리는 텔레비전 시리즈에서 성공을 거두었다.[11][12]

2023년, 미국 의회 도서관은 이 영화를 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요"하다고 판단하여 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정하였다.[4]

6. 1. 프랜차이즈 확장

영화의 성공 이후, 텔레비전 시리즈, 뮤지컬, 리메이크 영화 등 다양한 형태로 제작되었다.

1982년 1월 7일부터 1983년 8월 4일까지 NBC 네트워크에서 2시즌 동안 TV 시리즈 《페임》이 방영되었다. 이 시리즈는 이후 4개의 추가 시즌이 제작되었다. 영화에서 리 커레리, 앨버트 헤이그, 진 앤서니 레이, 데비 앨런이 다시 출연했다.[1] 특히 영국에서 이 쇼의 인기가 높아지면서 페임 출신 키즈라는 음악 그룹이 결성되었다. 주요 보컬은 앨런, 레이, 커레리, 발레리 랜드버그, 에리카 김펠, 카를로 임페라토, 로리 싱어였다.[43] 1982년, 밴드는 ''페임 출신 키즈''와 ''페임 출신 키즈 어게인'' 앨범을 발매했는데, 이 앨범들은 영국에서 상당한 성공을 거두었다. 밴드 멤버들은 투어를 다니며 무대에서 그들의 캐릭터로 라이브 공연을 펼쳤다.[44]

1987년, 프로듀서 데이비드 데 실바는 영화의 무대 버전인 ''페임: 더 뮤지컬''을 개발 중이라고 발표했다.[46] 이 뮤지컬은 1988년 마이애미의 코코넛 그로브 플레이하우스에서 첫 번째 전문 제작 작품이었다. 그 후 1989년 3월 25일부터 4월 29일까지 필라델피아의 월넛 스트리트 극장에서 공연되었다.[47][48] 그 이후로 이 뮤지컬은 25개 이상의 국가에서 제작되었다.[49]

1997년, MGM 텔레비전은 영화에서 영감을 얻은 두 번째 시리즈인 ''페임 L.A.''를 제작했다.[50] 이 시리즈에는 크리스찬 케인, 로슬린 산체스, 윌리엄 R. 모세스, 레슬리 마르게리타가 주연으로 출연했다.[51] 1997년 10월 19일부터 1998년 3월 21일까지 신디케이션으로 방영되었다.[52]

2003년, MGM 텔레비전은 리얼리티 텔레비전 시리즈 ''페임''을 제작했다.[54] 이 시리즈는 데비 앨런과 조이 페이톤이 공동 진행했으며, 카니 윌슨, 조니 라이트, 조조 라이트가 심사위원으로 참여했다. 2003년 5월 28일 NBC에서 초연되었으며 총 10개의 에피소드가 제작되었다.[55]

2009년, 케빈 탄차로엔 감독, 앨리슨 버넷 각본으로 《페임》을 리메이크했다.[59] 데비 앨런은 1980년 영화의 유일한 출연자로서 학교 교장 역으로 출연했다. 2009년 9월 25일 개봉했다.[60]

2023년 4월, 아마존은 아마존 스튜디오(Amazon Studios)에서 개발 중인 텔레비전 시리즈를 통해 프랜차이즈를 확장할 계획이라고 발표했다.[65]

6. 2. 사회문화적 영향

이 영화는 뮤직비디오 스타일의 뮤지컬 넘버 연출로 ''플래시댄스''(1983), ''풋루스''(1984), ''더티 댄싱''(1987)과 같은 1980년대 댄스 영화 장르에 큰 영향을 미쳤다.[67] 또한 리버풀 공연예술 학교(LIPA),[3][5] BRIT 스쿨 등 전 세계적으로 유사한 공연 예술 학교 설립에 영감을 주었다.[68]

영화와 동명의 주제가인 "Fame"은 아이린 카라의 대표곡이 되었다. 그녀는 이 곡 외에도 여러 영화 사운드트랙에 참여했으며, 특히 ''플래시댄스''의 주제가 "플래시댄스...왓 어 필링"을 불러 아카데미 주제가상을 수상했다.[10]

출연 배우들 중 폴 맥크레인, 메그 틸리, 배리 밀러(1985년 닐 사이먼의 "빌록시 블루스"로 토니상 수상)는 성공적인 연기 경력을 이어갔고,[13][69][70] 진 앤서니 레이, 데비 앨런, 리 커리어는 텔레비전 시리즈에서 성공을 거두었다.[11][12]

2023년, 미국 의회 도서관은 이 영화를 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요"하다고 판단하여 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정하였다.[4]

참조

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[2] 웹사이트 "'Fame'' (AA)" http://www.bbfc.co.u[...] British Board of Film Classification 1980-05-23
[3] 웹사이트 Fame – The Making of the Film http://alanparker.co[...] AlanParker.com null
[4] 웹사이트 National Film Registry: 'Apollo 13', 'Home Alone', 'Terminator 2', '12 Years A Slave' Among 25 Titles Added This Year https://deadline.com[...] 2023-12-13
[5] 서적 The Films of Alan Parker, 1976–2003 https://books.google[...] McFarland & Company 2015-09-16
[6] 서적 Inside Fame on Television: A Behind-the-Scenes History McFarland & Company 2010-01-04
[7] 간행물 "'Fame'' Press Programme" https://sites.google[...] Metro-Goldwyn-Mayer, Budmore Publishing Corp. null
[8] 간행물 "'Chorus Line' Goes to High School" 1980-05-26
[9] 뉴스 Albert Hague, 81, a Composer and Actor https://www.nytimes.[...] 2001-11-15
[10] 웹사이트 The 'Fame' gang: Irene Cara http://usatoday30.us[...] 2009-09-22
[11] 뉴스 The 'Fame' gang: Eugene Anthony Ray http://usatoday30.us[...] 2009-09-22
[12] 뉴스 The 'Fame' gang: Lee Curreri http://usatoday30.us[...] 2009-09-23
[13] 뉴스 The 'Fame' gang: Barry Miller http://usatoday30.us[...] 2009-09-23
[14] 뉴스 The 'Fame' gang: Maureen Teefy http://usatoday30.us[...] 2009-09-22
[15] 뉴스 The 'Fame' gang: Antonia Franceschi http://usatoday30.us[...] 2009-09-23
[16] 뉴스 Students Are Topic of 'Fame' https://news.google.[...] 1980-06-16
[17] 웹사이트 Fame Film Locations http://onthesetofnew[...] On the set of New York 1997-07-26
[18] 웹사이트 Fame by Irene Cara http://www.songfacts[...] null
[19] 웹사이트 Dean Pitchford: Songwriter Interviews http://www.songfacts[...]
[20] 웹사이트 Fame (1980) http://www.boxoffice[...] null
[21] 웹사이트 1980 Yearly Box Office Results http://www.boxoffice[...] null
[22] 간행물 CIC Sights a $235-Mil Global Windfall 1981-04-29
[23] 웹사이트 Videocassette Top 40 http://www.americanr[...] 1981-03-07
[24] 웹사이트 Turner Sells Fabled MGM but Keeps a Lion's Share https://www.latimes.[...] 1986-06-07
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[26] 저널 Fame:DVD Talk Review of the DVD Video http://www.dvdtalk.c[...] 2003-06-21
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[31] 뉴스 Siskel's Flick Picks http://archives.chic[...] 1980-06-27
[32] 뉴스 Fame http://www.chicagore[...] null
[33] 뉴스 Review: Fame https://variety.com/[...] 1979-12-31
[34] 뉴스 Review: Fame http://www.rogereber[...] 1980-05-16
[35] 뉴스 Movies: Fame https://www.bbc.co.u[...] 2001-01-12
[36] 웹사이트 The 53rd Academy Awards (1981) Nominees and Winners http://www.oscars.or[...] Academy of Motion Picture Arts and Sciences 2011-10-07
[37] 웹사이트 BAFTA Awards: Film in 1981 http://awards.bafta.[...] British Academy Film Awards 2021-06-03
[38] 웹사이트 The 1981 César Awards https://www.academie[...] César Awards 2021-07-05
[39] 웹사이트 Fame https://www.goldengl[...] Golden Globe Awards 2021-06-03
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[41] 웹사이트 Awards Winners http://www.wga.org/a[...] Writers Guild of America Awards 2010-06-06
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[43] 간행물 Kids from Fame http://www.allmusic.[...] 2016-08-08
[44] 웹사이트 Official Chart History: Kids From Fame http://www.officialc[...] 2016-01-19
[45] 뉴스 TURNER SELLS THE STUDIO, HOLDS ON TO THE DREAM https://www.latimes.[...] 1986-06-07
[46] 뉴스 "His 'Fame' Has Been Anything But Fleeting David De Silva's Movie, Later A TV Series, Lives On In A Stage Version" https://nl.newsbank.[...] Philadelphia Inquirer 1998-12-27
[47] 웹사이트 Miami/Philadelphia Production http://www.famenetwo[...] 2016-08-08
[48] 서적 Walnut Street Theatre https://books.google[...] Arcadia Publishing
[49] 웹사이트 Productions http://www.famenetwo[...] 2016-08-08
[50] 뉴스 Malanga upped at MGM Worldwide TV https://variety.com/[...] 1997-08-21
[51] 뉴스 Fame L.A. Goes Looking for Jobs on the West Coast https://www.latimes.[...] 1997-10-04
[52] 서적 The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows, 1946-Present https://books.google[...] Random House 2009-06-24
[53] 뉴스 Alphabet reaching for 'Fame' https://variety.com/[...] 2002-01-10
[54] 간행물 Fame http://www.ew.com/ar[...] 2009-09-24
[55] 웹사이트 Watch Fame Episodes - Season 1 http://www.tvguide.c[...] 2016-08-08
[56] 뉴스 Harlemm Lee Wins 'Fame' http://www.billboard[...] 2003-07-24
[57] 간행물 'Fame' for modern day TV series revival by Nigel Lythgoe, MGM http://www.digitalsp[...] 2012-08-28
[58] 뉴스 'Fame' for modern day TV series revival by Nigel Lythgoe, MGM http://www.hollywood[...] 2015-06-09
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